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徐鸿老师划重点!关于元明清彩瓷的那些事儿!

文盛艺术品保值仓储150834666302018-06-21 22:52:16

当中国的历史进入了大明王朝,中国瓷器也走进了百花齐放的多彩世界,彩瓷蓬勃发展,与青花平分秋色。


成化的斗彩,万历的五彩,华丽夺目、繁荣兴盛。及至清朝,粉彩、珐琅彩、浅降彩,新瓷创烧、再写辉煌。


五花八门的工艺、手法翻新的画工,使中国瓷器达到了艺术的巅峰,当然也给今人判断时代、鉴别真伪增加了难度。





五彩的创始应该是在元代!


长久以来学界都认为五彩瓷烧造始于明代,这个论断已成定论。


但是,近十年来,海内外陆续发现釉上元代五彩器,所以我们根据这个可以断定,五彩瓷初创期应该是在元代


现在藏于上海的博物馆的,几件元代五彩立粉戗金碗,就是元代五彩的品种。

元代五彩立粉戗金碗(上博)


元代的统治者,是一个尚白的民族,他以白色为吉祥。五彩瓷所以并不是很多见。


明代以前的五彩瓷基本上都很少见,现在所知的就是前期宣德时期,赏赐给西藏萨迦寺的那几件五彩器。



2000年,雪苑藏珍上海博物馆展出了萨迦寺大明宣德年制官窑宣德五彩器。


它是一种青花五彩,这是明代官窑最早发现的五彩。


但是到了成化有命令,让景德镇的御窑厂,不惜工本,大量烧造御用瓷器,所以瓷器业就获得了很大的发展,而斗彩尤其兴盛,伴随着精美的斗彩烧制,也有釉上五彩,逐渐面世。

宣德五彩高足杯(萨迦寺)


成化的五彩比较单一,它以红、绿、姹紫为主,有的时候开始用孔雀绿孔雀蓝,在比较滋润的白釉上面,衬托出淡雅的纹饰,形成了彩瓷跟淡雅釉面相得益彰的效果。


成化五彩的传世品比较少见,故宫博物院藏过成化五彩缠枝牡丹纹罐。


弘治正德也有部分五彩传世品,但是故宫的藏品中以正德的五彩为主,正德五彩多用红色黄色翠绿和孔雀蓝,正德的五彩,比如我们所看到的八仙纹香桶,还有其他的都属于正德的青花五彩器。




到了明代的嘉靖万历,才是五彩的兴盛期,因为嘉靖万历时期,景德镇的官窑民窑都已经非常发达了,所以它的五彩器得到了迅速的发展,不管是上层,还是民间,都喜欢这种五彩。



嘉靖万历时期,用彩瓷烧造,是非常流行的,它因为是喜欢那种华丽浓艳的美感,这也是当时社会风气的一种反应。


嘉靖的五彩,造型多彩多样。但是色彩的工艺,一般来说以红绿黄三色为主,但是也有金彩,包括紫彩和孔雀蓝,还有墨彩。但是这种东西在传世的过程当中,一般会有脱落。


通常画面以红绿两彩多见。黄彩只是作为点缀。所以红绿形成的这个图案,比较热烈生动。


嘉靖的五彩是釉下的青花,与釉上的彩绘相结合的,它上面可以用很多种颜色。但是这种青花,它是釉下高温烧造以后,再在上面加彩,然后再低温烧制。


因为嘉靖的时候,青花的料是一种进口的回青料,使得发色非常浓艳,使得画面大红大绿,然后大紫,这种效果非常热烈,非常富有活力。


你比如说像嘉靖的五彩梅瓶,通体就是以红(矾红)蓝(紫色的回青料)黄包括绿(孔雀绿)淡紫,等描绘使得图案纹样浓艳华丽。大多以图案构图,并且很突出开光里面的纹样。


里面的主题纹样,包括龙、凤仿、飞鹤、鱼藻纹,荷莲,等等等等,也有一些人物出现,包括一些以文字为主的一些装饰图案。


所以明代嘉靖的五彩,给人的感觉就是什么呢,颜色非常浓艳,装饰非常华丽。


到了万历朝,和嘉靖的时候比较类似,品种比较增多。特别是大件的器物,非常盛行。


比如大的瓶,大的罐等等,但是万历的五彩器,几乎全都是青花五彩,因为像嘉靖的时候,那种色釉五彩比较少。


因为有的时候我们看到嘉靖有一种红地黄彩,只有两种,或者是绿地紫彩,也只有两种,那个也是叫五彩器,但是万历大多数是以青花构图,然后才用红色绿色黄色,紫色,孔雀蓝,等等装饰其中,尤其以红为突出。


这种矾红非常的华丽夺目,给人的感觉好像非常鲜艳,非常浓艳,这个就是我们所说的嘉万时期,这种枣皮红,颜色就比较深,这种五彩就是等勾勒完工以后,再在这彩的勾勒面上,平涂。


平涂成一定层面以后,再低温烧制,烧制以后,这釉下的青花形成一种比较浓烈的对比。


万历五彩


这时候我们可以看到创造了万历,装饰纹样与镂空相得益彰的装饰手法。所以我们也看到五彩龙凤瓶,万历的。


先把这个瓶做好以后,先用镂空作为一种装饰,然后在镂空的地方装饰这个纹样,再用彩绘装饰上去,再烧制,然后镂空是一种艺术,彩绘是一种艺术,釉下青花又是一种艺术。


三种在一起,形成一种强烈的对比。这个应该是万历时代比较典型的器物,也是他的首创,乃至到了清代。

 

万历青花五彩


到了清代,五彩器达到了顶峰。特别是康熙,因为明末的战乱,景德镇的瓷窑业受到了打击,到了清代康熙走到了盛世的开始。


所以它的官窑,民窑,窑业发展的很快。五彩瓷也是进入了顶峰阶段。


第一个就是它的彩华贵,我们知道康熙的比例非常好,还有一个绘画非常精细,艺术造诣非常高,有人把康熙的五彩和康熙后来发明的粉彩,称为两彩。




五彩属于硬彩,粉彩属于软彩,所以康熙这两种彩是非常有名的,但是康熙的五彩还是分釉上五彩和青花五彩两种,釉上五彩最能显示和代表康熙的艺术特色和成就,但是这个时候康熙也发明了釉上浓艳的蓝彩。


就是保持后来的五彩器不以青花为地,所以釉上成为真正的五彩世界。


康熙这个时期,五彩器造型古朴,凝重,挺拔,款式有时候寄托大明成化,大明宣德,但是他也有自己新的款式,比如说棒槌瓶,大花瓶,攒盘,大的攒盘,将军罐,等等。


这些东西经过五彩的装饰显得富丽堂皇,在用色的方面他也很用心,比如到了康熙的中期,釉上篮彩配置成功,色泽浓艳,它远胜于青花,所以以釉上蓝彩代替了青花。


这是康熙时期最大的工艺革新,同时康熙的黑彩,光亮如漆,包括用的金彩,非常鲜艳。这就大大的增加了色彩的表现,和装饰的华贵。 


青花五彩虽然上传自明代,但是所用的青料,和当时所用的珠明料调配是不一样的,珠明料也是青花瓷的一种主要用料,色泽非常翠艳明亮。


但是它有一个主要的特点,就是他可以分几种颜色,就是在一个勾勒的轮廓线内,它可以用几种颜色来表达,所以我们说康熙这个翠毛蓝,墨分五色,多的时候,可以墨分九色。


显然这种工艺的成熟高出了明代。釉上施彩的方法,仍然是平涂。他没有阴阳向背,但是在平涂后用其重色,也就是说用黑色的线细细的描绘,形成了物体色彩的深浅,更加贴切自然,其艺术效果已经超过了明代嘉万时期。


这个时候五彩的颜色灵活多变,而且非常夸张,用的非常夸张,匠人正因为用色非常夸张,所以它不同的色彩可以组合出不同的意境和情趣。虽然也是以蓝绿紫为主的彩饰,但是它清新明亮。

 

康熙五彩


五彩是代表一种鲜艳,但是斗彩就是代表一种珍奇,为什么叫斗彩呢,它就是很简单的一个表述,斗彩这个定义,青花釉下勾勒轮廓线,然后把勾勒出来的纹饰烧好;


第二次出窑以后再在轮廓线上填彩,然后形成釉上的彩绘,然后形成釉上的彩绘与釉下的青花轮廓线争奇斗艳,就成为斗彩


斗彩一般来说始于成化,但是随着不断的考古发现,我们可以从景德镇御窑厂出来的一件大明宣德款,斗彩鸳鸯莲荷盆,可以知道宣德的时候已经就有斗彩了,但是这个时期斗彩并不多。


但是到了成化,因为受朝廷,皇帝的喜爱,奢靡之风日趋盛行,这时候成化大量烧制了斗彩器,当时的成化斗彩器是非常昂贵非常值钱的,据史料称,成化的斗彩鸡缸杯,在当时就值十万贯钱


难怪现在一个成化斗彩鸡缸杯要值2.8个亿,所以我们在收藏的当中,也可以看到,当时值钱的东西,留到现在,一定很值钱,所以斗彩在彩瓷当中,它永远是最高的,因为为什么,它烧造的量比较少。


明代的斗彩,一般来说,色泽都比较淡雅,特别是它的绿和黄,我们可以看到它的黄,非常鲜嫩,而它的绿非常透亮。


到了明代中期,弘治正德的时候,这时候瓷业比较衰弱,因为弘治这个皇帝比较节俭,正德这个皇帝好玩,另外一个跟它的喜好也有关系,所以这个时期的斗彩,进入了衰落期。


到了明代嘉万时期,斗彩因为受到五彩瓷器的大量追捧,所以斗彩相应来说就比较少,我们可以看到上海博物馆,万历斗彩的一个小洗子。


这个无论色彩还是釉色方面无法跟五彩相比,这个时候的斗彩,就显得比较浑浊,彩头显得比较浑浊,另外勾画的图案也好,包括胎釉也好,都显得比较无力,显得比较粗糙。


万历斗彩花果纹洗


真正把斗彩推向顶峰的,是到了康雍乾的时期,因为彩瓷的华丽发展,它是并驾齐驱的,特别是到康熙,所以康熙的斗彩包括雍正的斗彩,包括乾隆的斗彩,都富丽堂皇。


用色反而比较华丽,所以我们看到五彩华丽度,明清两代比的话,是明代的颜色要比清代的要深,清代的五彩明显哟啊比明代的要淡。


可是斗彩正好一反,明代的斗彩颜色要淡,清代的斗彩颜色要深,这个时候我们可以看到清代的斗彩装饰非常华丽了。


它主要是什么,用彩上面非常大胆,各种颜色的彩料都可以在釉上作为彩绘,而且彩绘这个技术又得到了空前的提高,所以它烧出来的斗彩器,特别是在雍正,给人感觉是什么,如果是官窑的话,就像是一幅宫廷画。


雍正斗彩盘


到了雍正,我们所看到的这些斗彩,已经是中国最顶尖最的时候,可是到了乾隆就慢慢走向衰落。因为乾隆时候瓷器品种非常多,斗彩不过是其中一小部分。


你像粉彩也好,包括这时候最华丽的珐琅彩也登上场了,所以这个斗彩就是占了一席之地而已。


我们也要知道到了清代晚期,这种斗彩,除了官窑烧造的量有一些之外,民窑烧造的斗彩器,一般来说,非常少,这是因为什么,造价比较昂贵,另外一个,导致了斗彩跟五彩的衰弱,因此我们见到清代晚期,乃至到清末,斗彩相对来说要比较少。


到了清代,我们中国的制瓷业,特别是彩瓷业,达到了顶峰时期,这个时候,又有两个彩瓷脱颖而出,成为了主流。


第一个彩瓷就是粉彩,因为我们要知道,粉彩器是康熙晚期的时候才发明的,而珐琅彩也是康熙时候才进入了一个烧造期,那首先我们要看珐琅彩跟粉彩有什么区别呢?


首先,珐琅彩原料含有大量的硼,机制为铅,硼为玻璃料,而粉彩是不含硼的,它的机制是含氧化砷的玻璃白,粉化乳料。


第二点,珐琅彩的彩色浑厚鲜艳油量,有一种油画的这种感觉。但是粉彩淡雅柔润光洁,色阶的变化丰富,具有国画的那种效果。


珐琅彩的胎体非常轻薄,上下都比较厚薄比较均匀,粉彩的胎体比较厚重,但是粉彩的胎质比珐琅彩的还要白,还要细腻。


尤其是景德镇的精品,这样我们就可以看到这些特点是有区别的。


康熙珐琅彩碗


也就是说,直观一点讲,粉彩是以玻璃白打底,然后用色在上面可以从浓到淡,逐渐渲染过去,因此它绘画的花卉,特别是叶子,叶子可能有浓淡深浅的变化,适合于用粉彩逐层渲染。


雍正粉彩


珐琅彩给人的感觉是什么,非常的富丽堂皇。所以它的色调非常的均衡,其实珐琅就是什么,我们补牙,用的那个烤瓷,包括我们用的那个搪瓷,这些都是珐琅,所以我们给人的感觉,所以珐琅彩给人一种乳浊湿透的那种感觉。


那康熙的晚期创烧了这个粉彩器,因为这个粉彩器,我们也称它为暖彩。


它跟五彩相比较而言,五彩用手摸,在釉面上微微突出来的,但是粉彩,你用手摸,它是突出釉面很多,而且有的凹凸不平。


如果时代用的早,这个彩用的好的话,它还比较均匀,到了晚清的时候这个粉彩,我们经常会碰到,粉彩手一摸的话高低不平,而且渲染的层次也没有清代早期那么有力,均匀,干净。


珐琅彩,因为是什么,宫廷用品,所以它的烧造仅是局限于宫廷皇帝使用,因此它这种东西非常昂贵。因为珐琅不是我们国产,是从外面进口来的。


它采用了景泰蓝的艺术,铜胎掐丝珐琅,或者是铜胎画珐琅。因此这种珐琅料非常贵重,一般民间不会采用这种瓷器上面画珐琅彩,都是皇帝御用的产品。


这就相对来说,它的生产量就比较少,因此留世出来的东西都非常贵重。那我们说了珐琅彩五彩粉彩这三种彩用手摸的话,珐琅彩是最均匀的,你再同样填色,填的是绿彩的话,珐琅彩是最均匀的,也是最艳丽的。



粉彩是厚薄不均,突出釉面比较多,五彩的话同样是绿的话,是浅浅的一层,然后非常的透亮。这就是它们直观上面用手摸的感觉。



但是每个时代我们会看到不同的彩绘使用,因为跟时代的兴盛有关系,跟皇帝的喜好有关系,所以它的精细程度也有不同的区别。


乾隆珐琅彩


晚清民窑粉彩


到了清代的晚期,又有一种彩绘瓷器充斥了市场,这就是浅降彩的出现。


浅降彩一般来说都是清代晚期出现的,它是将中国的书画艺术,诗书印画在瓷器上,得到了表现,使得瓷画与传统的中国画相结合,创作出了瓷画的一个全新的面貌。


浅降是借用中国画的概念,以水墨勾画轮廓,并加以皴法,然后点缀山水树木人物,这在晚清到民国是一种非常流行的色彩。


浅降彩我们要知道粉彩都是要借助玻璃白打底,但是浅降彩不用,直接在瓷板上面用红色啊,绿色啊,直接画,所以粉彩它有那种渲染,而浅降是没有的。


清代粉彩的艺人,包括清代制瓷的艺人,都是分工很细的,它是一个流水线,它也没有什么文化,就是这样做的。


你做拉坯,他做修坯,然后这个做上釉,这个做绘画,最后还有烧制,它是一个流水线组合出来的一个产品,但是浅降彩这种窑匠,或者说是艺人呢,他一般都有较高的文化素养,而且有些更是很有名的山水人物花鸟画家,还有是清代御窑厂的匠师。


所以他有这种文人思想的话,他在绘画的过程中,他会把他的思想和修养画进画面,所以浅降彩的东西,一般都是具有文人思想的表达。


但是我们所有的瓷器都是匠人制作,不过是一件产品而已,他没有一种文人的思想。


这种层次不是很高的,所以现在市场上我们所看到的珠山八友,包括其他一些名家,为什么他们所绘画的浅降彩的东西非常昂贵,就是因为浅降彩的东西,它是带有一种人的思想,和人的气息的。


而其他的东西不过是匠人做的精细,还是粗糙,价格的高低,也在于皇帝的使用,或者是你匠人做的东西,这个东西非常的好。


但是浅降彩就不一样,它是有一种文人的思想在里面,从烧制的工艺来说,浅降彩它烧造所用的彩料,和粉彩差不多,烧成的温度也差不多,但是他们之间仍是有区别的。


区别再什么地方呢,第一粉彩所用的那个黑色的料,是一种纯度较高的固土矿,而浅降彩所用的黑料,当地人称为粉料,烧成以后黑深发亮。


但是浅降彩跟粉彩烧成的效果是不一样的,粉彩烧成以后不过是一幅图案,但是浅降彩烧成以后,这种效果就跟水墨画一样,像中国的水墨画一样。


第二,粉彩填色之前需要用玻璃白打底,浅降彩是直接绘画的,刚刚我们在前面也说过了。还有就是什么呢,它的这种文人思想,还有匠人制作


这就是粉彩跟浅降彩之间最大的区别,所以一般来说像浅降彩,都是由一个人最初设计开始,然后把它制成坯,然后再在上面绘画填彩烧制,基本上由一个人一气呵成,把它烧出来。


可是我们其他的瓷器,都是由不同的组合,像一个流水线一样,最后把它烧制出来,这就是他们之间的巨大区别。


因此我们能够熟练掌握这些特点,就能鉴别这些东西的真伪和判断这些东西的时代性。

 


五彩的鲜艳、斗彩的珍奇、粉彩的细腻逼真、珐琅彩的浑厚华丽、浅降彩的诗情画意,彩瓷在我国明清,特别是清代达到了艺术的顶峰,争奇斗艳,各领风骚。